Hors du laboratoire

Nous partageons ces nouveaux imaginaires depuis le début à travers des objets, des fictions, des discussions, des ateliers et des expositions


Tout a commencé avec un stylo semi-vivant

Au tout début (2012), nous avons eu l'idée d'un stylo semi-vivant. Un stylo contenant des bactéries qui pourraient transformer leur nourriture (du sucre) en encre afin que de recharger directement le stylo en le "nourrissant". Devant ce processus quasi infini, ne prendrait-on pas soin de toutes ces milliards de bactéries invisible ? C'est donc avec cette fiction que l'aventure a débuté !



Un KIT pour cultiver de l'encre

Ce procédé de culture et d'extraction dont nous faisions l'expérience en laboratoire était tellement magique que nous voulions le transposer hors du laboratoire. Nous avons donc créé un KIT permettant de mettre en valeur la beauté du processus (voir les colonies de bactéries pousser, la couleur apparaître, l'encre décanter...) plutôt que d'être aussi efficace qu'il le serait en laboratoire. Ce KIT n'est pas commercialisé, c'est un dispositif expérimental.


Ateliers "Grow Your Ink"


Ateliers pour enfants "Pousse ton encre"

L'idée du KIT était bonne pour faire de l'encre soi-même mais l'idée de la fabriquer ensemble nous semblait encore plus intéressante. Nous avons donc créé des ateliers pour rassembler les gens autour d'une table, comme pour un dîner, avec une recette pour les guider dans le merveilleux processus de la culture de l'encre et de son extraction. Tout comme dans un dîner familial, les discussions étaient passionnées et nous pouvions discuter de tous les sujets en lien avec cette expérience. À la fin chacun pouvait dessiner avec l'encre obtenue.

Cette expérience nous a donné envie de la partager avec des enfants. Nous avons conçu des animations pour les introduire à ce monde microscopique, en discutant de la façon dont les bactéries vivent, se reproduisent, communiquent, de notre relation avec elles... À la fin, ils devaient dessiner un scénario décrivant le super-pouvoir d'une bactérie, qu'elle soit découverte ou créée par la biologie synthétique. Leur imagination nous a époustoufléé !

// Lieux 

Ces ateliers ont eu lieu dans de nombreux contextes : Grow Your Own... (Science Gallery, Dublin), Genespace (NewYork), Le Monde Festival (Opéra Bastille, Paris), Capitaine Futur (Gaïté Lyrique, Paris), Fête de la Science (La Paillasse, Paris)

// Équipe

Ces ateliers ont été créés par Marie-Sarah Adenis qui a invité d'autres designers à se joindre à elle pour créer et animer ces événements : Hélène Gaulier, Gwenolé Gasnier, Annelise Légaré et Raphaël Pluvinage


Comment elles poussent ? Comment elles dessinent ?

En marge de nos recherches, nous avons réalisés des sortes de cartes d'identité des bactéries avec lesquelles nous collaborions, comme pour mieux les connaître. En les faisant pousser directement sur le tissu, elles créent non seulement des couleurs spécifiques mais aussi des motifs particuliers. Nous n'allons pas devoir nous en tenir au dessins des bactéries, aussi douées soient-elles, et c'est pour cela que nous développons une technologie de la couleur qui aboutit à une molécule purifiée qui pourra être utilisée par une infinité de designer humains ;)


La Fabrique du Vivant • Centre Pompidou •

PILI était exposé au Centre Pompidou à l'occasion de La Fabrique du Vivant du 20.02.19 au 15.04.19  

"L'exposition interroge les mutations du concept de nature, à la lumière de la production technologique récente. Elle retrace une archéologie de la vie et de la vie artificielle. Essentiellement prospective, l'exposition présente également quelques créations et innovations significatives dans le domaine de l'art, du design et de l'architecture à travers les œuvres de cinquante créateurs"

// Set up Marie-Sarah Adenis & Piotr Widelka
// Commissaires 
Marie-Ange Brayer & Olivier Zeitoun



Les comètes de colorant de PILI défilent dans le hall d'entrée du Musée

vous pouvez voir la séquence entière ici Pigment Meteor Shower 


👇 teaser de l'exposition (PILI est dedans !) 👇


Broken Nature • XXII Triennale di Milano •

PILI était exposé à la Triennale Broken Nature: Design Takes on Human Survival 
dans la section française From Thought to Visible. Design as a large Ring du 01.03.19 au 01.09.19 


Captures d'écran de la vidéo projetée à l'exposition

Extraits des textes et archives de PILI dans le catalogue d'exposition

Vue globale de l'espace d'exposition

"La XXIIeme exposition internationale de la Triennale de Milan "Broken Nature : Design Takes on Human Survival", organisée par Paola Antonelli, se concentre sur "les pratiques créatives dans l'étude des liens de notre espèce avec les systèmes complexes du monde, et la conception de réparations si nécessaire, à travers des objets, des concepts et de nouveaux systèmes". Le PILI expose dans la section française "De la pensée au visible". Design As A Large Ring". L'idée était de souligner les aspects conceptuels et pourtant contemplatifs des projets : "La France, avec son héritage des arts appliqués, a maintenant l'atout de la pensée et des sciences humaines. Dans la partie française, la grande maquette-surface, surface-paysage, surface-projection a ajouté une bibliothèque remplie de plusieurs centaines d'exemplaires de la même publication. Elle contient des projets de design. Lisibles, ces livres appartiennent à la surface, ils la soutiennent. Ils sont l'archive du projet".

// Textes Marie-Sarah Adenis
// Traduction 
Una Dimitrijevic
// Vidéo
Marie-Sarah Adenis & Paul Bonlarron
// Commissaires Catherine Geel et une commission de jeunes chercheurs

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